但是从文艺复兴到新世纪期间，真正流传下来的面纱雕塑作品，却十分的稀少。
原因很简单，这种雕像对于技艺的要求很高。在西方雕塑史上，也只有寥寥几个雕塑家，才能够拥有这叹为观止的技艺。
第一个是安东尼奥·科拉第尼，他出生于威尼斯，曾任神圣罗马帝国皇帝的宫廷雕塑家，非常善用大理石表现柔软的材质感。
他雕刻的作品，无论是纱的薄如蚕翼，还是身体那种柔软的质感，在这位大师的手中都表现得极富艺术感染力。
第二个就是乔万尼·马里亚·本佐尼，他的雕像也能刻出面纱的轻柔与透明，技法了得，就是造型能力差一点，作品整体不是特别优美。
真正在面纱雕像上，集大成境界的人，则是19世纪著名雕塑家。
拉菲罗·蒙蒂！
他的成名雕塑是维斯特贞女。
维斯特，那是古罗马的守护神。伺候维斯特女神的女祭司，负责看管寺庙的圣火，保持其不被熄灭，被视为罗马的安全基础。
女祭司一生，要保持贞洁，所以平时要披着白纱，才显得对维斯塔女神的尊敬和崇拜。这圣洁无比的面纱，就成了虔诚的象征。
随着古罗马的消亡，在漫长的时间里，这些女祭司默默无闻。直到十八世纪中叶，挖掘出了维斯塔神殿之后，这些承载古罗马荣耀与消亡的少女们，才重新出现在人们的面前，然后轰动了整个世界。
权贵、平民，为之倾倒。艺术家们，也纷纷取材，或是作诗，或是绘画，或是雕塑，宣扬维斯特贞女的魅力。
拉菲罗·蒙蒂，就是其中之一。
他的雕像，在处理薄纱时神乎其技，堪称完美。
可以说，白叶的少女雕像，就是“借鉴”了拉菲罗·蒙蒂的维斯特贞女雕塑造型……
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