古代文人不仅要会写文章。
这几样似乎都得会一点儿。
比如字写得丑，大概率科举是没戏了……
观众期待被拉满。
歌曲前奏也进入尾声。
“兰亭临帖行书如行云流水
月下门推心细如你脚步碎
忙不迭千年碑易拓却难拓你的美
真迹绝真心能给谁”
兰亭临帖行书如行云流水，这句歌词一唱响，舞台后方的大屏幕上，便出现了行云流水的行书，快速写就。
而实际上大屏幕上的字是王羲之的《兰亭集序》。
这是苏晨特意设计的。
然而此刻大家都在听歌，并没有发现舞台后大屏幕上的彩蛋。
“歌词也太美了吧？”
“搭配着大屏幕上不断书写的毛笔字，简直绝绝子。”
“古典墨水味瞬间从屏幕里飘出来了。”
一个个行书字体的毛笔字写就，墨色渲染开来，看着一个个毛笔字写成，简直就是享受。
毛笔！
永远不是钢笔、签字笔能代替得了的。
粗细淡浓。
只有毛笔能够精准把握。
也只有毛笔才能写出意境来。
“牧笛横吹黄酒小菜又几碟
夕阳余晖如你的羞怯似醉
摹本易写而墨香不退与你同留余味
一行朱砂到底圈了谁”
《兰亭序》写的依然是一个爱情故事。
方文山好像很爱在国风歌词里写爱情。
《烟花易冷》是爱情，《兰亭序》是爱情，《青花瓷》依然是爱情……
最关键的是还都能写出不同的味道来。
这就很厉害。
而也就是在这时，歌曲迎来了A段的高潮部分。
“无关风月我题序等你回
悬笔一绝那岸边浪千叠
情字何解怎落笔都不对
而我独缺你一生的了解”
歌词的画面感极强，听到歌词，听者很容易想象出一位风度翩翩的文人才子，手执毛笔落笔“题序”。
心中感情澎湃。
持笔良久。
却怎么也写不出一个满意的“情”字来。
情字何解？
谁又说得清楚呢？
也许它是始于颜值忠于才华，也是它是一见钟情，也许它是一生一世，也或许是悲欢离合……
你风情万种。
情也有万种。
这一段音调拔高，情感也愈发浓烈起来。
但忽然唱腔一转。
从流行唱法变成了京剧小旦腔调。
“无关风月我题序等你回
悬笔一绝那岸边浪千叠
情字何解怎落笔都不对
而我独缺你一生的了解
……”
歌词是前面高潮部分的重复，而且重复了两遍。
但因为是戏腔唱法，顿时与第一遍形成了强烈的层次感和对比感。
三遍重复不会让人感觉累赘或者厌烦。
反而让人听后欲罢不能。
恨不得张谦就这么一直在戏腔部分重复循环下去。
因为太好听了。
戏腔一出，顿时令所有人耳目一新。
“戏腔太惊艳了叭！”
“我的耳朵瞬间怀孕。”
“我就不一样了……我肚子瞬间怀孕了。苏爹必须负责。”
“搭配着二胡、还有大屏幕里的毛笔字，我忽然想去学书法了。”
“是时候让我那不知道被放在哪吃灰的文房四宝重见天日了。”
“不愧是苏爹，写什么都有内味儿。”
“每一句歌词都美得像诗。”
李宗胜、罗群等人对这首歌的评价也是颇高。
严格来说这首歌其实算不得创新了。
是苏晨以前就多次呈现过的，华夏古典乐器、戏腔元素的融合。但它依然令人感到惊奇。
因为它加入了书法元素。
歌词、唱腔之间的起承转合，就宛若那一个个提笔写就的毛笔字，起承转合一气呵成。
让人不厌其烦听下去。
一般而言歌曲到了B段，会是A段的重复。
但《兰亭序》却在B段赋予了歌词以变化。
让整首歌一直处在变化之中。
就如书法作品，每个字的书写或疾或徐，落笔或重或轻……
变化多端。
正是这种变化和诧异，赋予每个字以特别的韵味。
“弹指岁月倾城顷刻间湮灭
青石板街回眸一笑你婉约
恨了没你摇头轻叹谁让你蹙着眉
而深闺徒留胭脂味”
B段的歌词相较于A段则显得更加华丽了几分。
弹指岁月，青石板街，佳人回眸，画面绝美。
“人雁南飞转身一瞥你噙泪
掬一把月手揽回忆怎么睡
又怎么会心事密缝绣花鞋针针怨怼
若花怨蝶你会怨着谁”
雁和月都是故人表达思念的寄托之物。
鸿雁传书。
望月思人。
这短短几句歌词，看似没什么奇特之处。但苏晨以为，方文山在这里面化用了众多典故。
月不用说了。
咏月之诗太多。
“心事密缝绣花鞋针针怨怼”既是对古代深闺女子的描写，其实也很容易让人想起“临行密密缝”。当然不是说女朋友都是妈妈，而是苏晨单纯以为，原作者写词的时候，可能有参考过这句。
花和蝶，蝶恋花，还可能在按时梁祝的爱情故事。
至于人雁南飞，不知为什么，苏晨每次听到这句，都会联想到《孔雀东南飞》。
可能这二者都是向南方而去吧。
巧合的是《孔雀东南飞》也是爱情故事。
孔雀东南飞，五里一徘徊。
君当做磐石，妾当做蒲苇。蒲苇纫如丝，磐石无转移。
“无关风月我题序等你回
手书无愧无惧人间是非
雨打蕉叶又潇潇了几夜
我等春雷来提醒你爱谁”
张谦的演唱到此结束。
而此时大屏幕上，一篇《兰亭集序》也刚好书写完成，行书如行云流水，宛若一副艺术品。
一个红色章印印在了末端。
或许是歌曲太美。
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