“试试。”
徐容迎着杜其峰的视线，笑着说道。
杜其峰迟疑着，将信将疑地转过头，再次喊道：“眼神聚焦于一点，视线下垂13度。”
郭滔愣愣地看着李青和罗金福，他们都听到了对讲机当中徐容的声音，又都觉得莫名其妙，若非坐在对讲机那头的不是徐容和杜其峰，而是换个新人，他们早已经一连串的大耳刮子甩了过去。
特么的你来给老子下垂个13度瞅瞅！
可是那头毕竟是徐容和杜其峰，一个国内表演界的权威、资方代表，一个闻名两岸三地的着名导演，几人对视了一眼，凭借着感觉，琢磨着13度这个根本无法精确达到的概念。
大约过了一分钟，当两人站定，坐在监视器后的杜其峰不可思议地望着睥睨着镜头的二人，好半晌没反应过来。
郭滔和李青的情绪上并没有任何变化，但是因为站姿和视角的调整，给人的感觉却截然不同，再加上他们各自怀里的冲锋枪，对于气势的加成远高于雪茄。
“13度，是蕴含着什么特殊的含义吗？”杜其峰极为好奇地望着他，他从业几十年，还是第一次听说这样的概念，但是在他看来，这一方法对于导演的帮助是巨大的，就像眼下的局面，当演员无法通过自身的表现力呈现自己想要的内容，导演通过对演员站姿、角度等一系列的调整，达成理想的状态，彻底验证了“电影是导演的艺术”这一说法。
徐容想起先前杜其峰同样没有回答他的正面问题：“噢，\b其实没什么大不了的，都是上不了台面的小玩意。”
徐容先前曾主持过一届人艺招考，尽管让他卷入“徇私舞弊”的风波，但也不是没有一点好处。
因为参加考试的多为各大院校、剧团的优秀演员，通过主持招考，他对国内各大院校、剧团的演员整体素质有了一个较为明确的概念。
声、台、形、表四门功课，因为绝大多数艺术院校培养人才时的对标标准是影视，也就导致“声”基本功普遍较差，哪怕是中戏、上戏这种培养戏剧人才的顶尖学府。
可是相比之下，“形”更是差的一塌糊涂，考生展示形体时，展示的大多是艺考前培训班培训的舞蹈动作。
而且最令他感到不可思议的，这不是个例，而是一种相当普遍的现象。
徐容尽管同样是院校出身，还是以培养电影明星的北电，但是得益于小张同学的言传身教和日常交流，他的形体基本功碾压绝大多数院校出身的同行。
就像在他的熏陶之下，小张同学的吐字归音的基本功基本上盖压同代。
形体是一种比语言更强、更加直接的呈现方式，比如和朋友打招呼时的摆手动作，有人将手肘举到肩膀水平线的上方，有人会举到小腹以及肩膀之间，但哪怕是一个陌生人，也能立刻判断出两种不同打招呼的方式对应的人物性格。
这就是形体表现力或者肢体语言，因为不同文化会衍生不同的肢体语言，因此绝大多数肢体语言又会受文化背景的影响和制约。
他给给郭滔、李青设计的动作和眼神都是出于类似的目的，侧身站立能够很大程度上避免身材的缺陷，而且因为这种站姿往往出现于运动当中，常用于进攻或者防守，因而这一肢体语言本身就就是非静态的，而眼神的的焦点固定，视线下垂，会给镜头后的人一种俯视的感受，这种视线绝大多数文化背景之下，表达的往往都是蔑视的肢体语言。
至于13度，则是他随意扯了一个角度，因为相比较而言，15度、30度或者45度有更强的参照物，比如手表的刻度，很容易让人陷入一种刻板的规则当中，而13度则是一个需要俯视，但是又能避免演员刻意为之的说法，在表演当中，刻意是最大的灾难。
徐容平时很喜欢琢磨这些动作，每每看到一种有意思的反应，他都会仔细琢磨其肢体语言的构成和细节，而后装进自己的武器库当中，以便在需要的时候拿出来。
一条拍完，杜其峰再次忍不住了，转过头来问道：“13度到底有什么特殊含义？”
“噢，我就那么随口一说。”徐容笑着，见杜其峰还要追问，摆了摆手道，“我知道你不信，但事实确实如此。”
“那为什么不是14度或者12度？”
“也不是不行。”
杜其峰仔细盯着他的表情，以希瞧出点端倪，可是最终他失望了，徐容的表情丝毫不像作伪的模样。
徐容在片场呆到半中午，确认估计还要两天才能转场后便回了酒店。
住院期间他找到了一项新的乐趣，动作片和京剧，过去他很少关注这两类题材，但是感觉会对《毒战》的拍摄有所帮助，他才耐着性子稍微了解了点。
他对传统戏曲不多的印象，绝大部分仍停留在过去逢年过节的庙会中，被套圈、算命摊环绕的戏台子。
至于动作片，随着他取得的成就越来越高、越发的了解这个行业，对动作片也越发抗拒，武戏相较于文戏对业务水平要求更低，但是风险却完全不在一个维度，他接一部戏片酬大概在3000万左右，但是如果去拍动作片，承担的就远不止3000万的风险。
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