比起“鸟人”来说，“爆裂鼓手”无疑是大胆的，以一种“弑/父”的姿态来挑战人们对艺术的理解，以一种血腥的方式从物理层面渗透到精神层面，真正展现出了艺术领域追求完美的极致体验，堪称走火入魔。
同样都是探讨艺术，“鸟人”停留在自我缅怀、自我感动的阶段，“爆裂鼓手”却在挑战自我、突破自我的道路上走得更深、走得更远，带着一种粉身碎骨的戾气，蛮不讲理地一路冲撞，有种毁灭的力量。
可以这样说，“少年时代”和“鸟人”都是回归传统，前者以保守、后者以新颖的手法重新回到电影产业的艺术追求之上，一者是拍摄技艺、一者是从业人员；而“爆裂鼓手”则是打破传统，甚至是在挑衅学院传统的底线，从拍摄技艺和从业人员的两个层面，让观众们感同身受地体会到艺术突破的痛苦——
身体与精神的双重煎熬。
如果应该嘉奖技术创新，那么“爆裂鼓手”比“鸟人”值得赞赏；如果应该嘉奖艺术追求，那么“爆裂鼓手”也比“少年时代”值得瞩目；如果应该嘉奖打破桎梏，那么“爆裂鼓手”也应该比“少年时代”和“鸟人”更加值得肯定。
这也是圣丹斯电影节选择了“爆裂鼓手”、而不是“少年时代”的原因，他们所赞赏的，正是蓝礼与达米恩为这部电影注入的那股戾气，以蛮狠而强硬的姿态打破了现有束缚，呈现出艺术追求最真实的面貌。
就好像“鸟人”里所展现的那一幕：曾经的超级英雄扮演者试图咸鱼翻身，却未能如愿，事业陷入绝境；结果因为赤身果体地迷失街头而意外在社交网络走红。如今，艺术水准不再成为电影的评判标准，越来越多的八卦新闻和商业炒作正在成为焦点，愿意像“少年时代”和“爆裂鼓手”这样专注于艺术创作的作品，又有多少呢？
“鸟人”的后来居上，反超了“少年时代”和“爆裂鼓手”，本身就是对电影本身、对现实本身的最大嘲讽。
但奥斯卡不是圣丹斯，学院没有罗伯特-雷德福的勇气与魄力，“爆裂鼓手”时时刻刻在挑战着观众的神经底线，归根结底，也就是在挑战学院评委们的底线，那种赤果果的嘲讽，如同一记耳光般狠狠甩在他们的脸上——
安德鲁推翻弗莱彻，何尝不是“爆裂鼓手”正在推翻学院评委的权威呢？
于是，颁奖季第二阶段的风起云涌就呈现出了如此局面：
“少年时代”稳步前行，“鸟人”强势逆袭，“爆裂鼓手”虎视眈眈，“布达佩斯大饭店”伺机而动。
四部作品，包括被斯科特-鲁丁拖后腿的“布达佩斯大饭店”也没有完全退出竞争，这一切为奥斯卡增添了更多变数。
今晚，颁奖典礼开始之后，第一集团的四部主要竞争作品，在自己的最强项上，全部都顺利胜出，一直到最佳剪辑奖为止——
“爆裂鼓手”的得奖是众望所归，再次将“强者姿态”成功地延续了下来，没有冷门也没有黑马来颠覆第二阶段的格局，第一集团依旧拥有着学院评委的青睐，没有人突破、也没有人掉队，这就是此时的格局。
正是因为如此，“爆裂鼓手”赢得最佳剪辑奖，这才被认为最佳影片的悬念越发神秘，没有人能够准确判断出，第二阶段学院公关到底在评委心中留下了什么影响，最终投射在选票之上，又制造出了什么波澜。
此时颁奖季已经进入了最后三分之一阶段，却依旧没有人能够准确解读。
终极大奖的悬念正在越来越有趣，隐隐已经可以与最佳男主角相提并论，这也意味着，颁奖典礼越发值得期待起来——也许，歌舞表演和得奖感言依旧冗长无趣，但每一个奖项的颁发都可能微妙地改变格局，期待与紧张、好奇与雀跃的情绪就在杜比剧院之中悄然弥漫开来，就连尼尔都可以感受到这一点。
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